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    离tm大谱，这不只是十驱手指了，这简直还得配上十核的大脑。

    刷！

    当乐段从高音变低音，又重回高音旋律与低音和弦的时候，李少杰的难度略微的降低了那么一点。

    嗯，降低的是演奏难度，但生理结构难度并没有降低。

    左手的大和弦，十二度轻松加愉快。

    没有休息。

    马上就是双音。

    才两分钟。

    台下便开始哗然起来！！

    这种层次的场合，想让观众在演奏的时候发出声音是极难的，几乎没人会这么做。

    但现在，惊呼声，赞叹声，脱口而出的什么卧槽法克之类的语气词实在是忍不住了。

    后台的钢琴演奏家们心神剧震！！

    就是这么一幕，深深刻画在所有人的脑海之中。

    里昂还未上场，但已经被吓破胆了。

    在很久以后，有一次音乐杂志采访里昂的时候，里昂就说过这样一句话。

    “有一说一，我一直以为李少杰的那个《钟》就很非人类了，直到他拿出了这十七页曲谱，我当时脑子里嗡嗡的，像是核弹在爆炸。”

    当然，这是后话。

    音乐尚在继续。

    一段“简单”的小轮奏让双手交叉的在琴键上跳舞。

    无论是耳朵还是眼睛。

    赏心悦目。

    或许被很多亮点吸引了视线。

    可是，当大家害怕的闭上眼睛，音乐内的灵动与歌唱性顿时显露无遗。

    极具美感的音符非常自然，让人丝毫感受不到其中巨大的难度。

    这并不是为了难而难的一首曲子！！

    哒哒哒哒哒！哒哒哒哒哒！

    一段清晰异常的清脆颗粒音飘荡，触键的处理几乎完美到了极致！

    双手向外扩张音阶！

    旋即又迅速靠拢！

    然后左手还特么调皮的跳过右手，弹奏了几下右手右边的琴键，然后再度回归。

    不断变换的指法，夸张的跨度，精妙且复杂的和声，流淌着的音乐性！

    李少杰的手腕，手臂，仿佛一体的。

    但旋转扭距极大！！极灵活！！

    当从高到低，向下且有规律的琶音过去后！

    那仿佛轮指一般清脆的颗粒感中，在弱音重音强调处理极好的情况下。

    主旋律却舒缓的歌唱起来。

    但双手速度快的已然飞了起来。

    简直可以说是死亡五连音。

    但表达出来的和声，却有一种令人窒息的美感。

    看起来很繁琐的指法。

    但没有任何一个音是多余的。

    钢琴真正丰富的层次感与立体感，被表达的淋漓尽致！！

    是的，钢琴是色彩乐器，是和声乐器，却不是旋律乐器。

    钢琴，真正的优美，在于这丰富的和声，在于令人遐想连篇，充满幻想的立体层次感。

    如歌的抒情片段来临。

    在浪涛过后平静的水面没有任何的多余。

    李少杰从不会为了难而难，为了炫技而夸张的加入不该加入的技巧。

    在这简单舒缓的平静水面，没有多余的和声与装饰音。

    静谧，神秘。

    但仅仅是一个小小的过度。

    平静的水面再次慢慢鼓荡起一股波澜，然后逐步放大！！

    情绪，在这一刻，再次翻腾起来。

    音乐性，歌唱性。

    美感在音符之中流淌。

    小臂带动很多，每一个指头的触键力度都控制极为精密。

    所以，在音色的控制上，音量的控制上，完全可以说是教科书的级别。

    很多钢琴家如痴如醉的看着，听着。

    这或许是一辈子也很难遇到的神级现场了！！

    真的。

    后台不少准备演奏的钢琴家悟了。

    彻底悟了。

    里昂更是一脸“恍然大悟”。

    理解了！

    我终于知道为什么这首曲子叫《西班牙走私贩》了！！

    因为tm这个曲儿的反人类程度，那特么的就完全不合法！！

    八度，反人类的指法，与人类的钢琴常识与习惯完全相左的思维。

    左右手相隔tm31度十万八千里的大跳？

    不少钢琴家看的一阵犯恶心，难到要吐。

    你那首《钟》的大跳才tm十六度，都已经足够令人恶心了！

    你居然还嫌不过分？！

    真是太过分了！！

    但偏偏，如此繁琐的技法，却能体现出这样丰满的美感，并没有感觉到一丝丝的多余。

    【越高深的技法，是为了表达越高深的美感】！！

    李少杰用自己的作品，完美的诠释了这句话！

    演奏不断的继续着。

    台下的很多钢琴家已然放弃了思考。

    而后台准备演奏的钢琴家，已经不敢看了。

    这是最残忍的打击。

    太强了。
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